Holden

Holden, Holden, Holden, los ame, los amo y los seguiré amando... muchos dirían no crees que es mucho ? No, no lo es, cuando escuchas una banda en vivo es el momento ideal para poder sentir todo lo que la música proyecta en ti, y algo relacionado con eso es lo que me paso con Holden, les contare un poco como fue mi acercamiento, como los conocí al igual que lo he hecho con otras bandas.

Si este blog no existiera hubiese pasado mucho mas tiempo antes de escucharlos, porque? porque alguien que leyó mi blog (específicamente en marzo cuando escribí sobre Sigur Rós) me dijo " si te gusta Sigur Rós, debes escuchar a Holden", yo le dije que no los conocía e inmediatamente me envió el link de myspace. Lo escuche y no me llenaron completamente aunque me gusto mucho "Dans la glace", escuche muchas veces y durante un tiempo prolongado el myspace, no pillaba música de ellos, hasta que me di cuenta de que en julio tenían fechas en Chile y lo mas cercano a mi era Valdivia y Pto Montt... inmediatamente pensé en ir a verlos a alguna de las dos ciudades... al final esas fechas se cancelaron y cambiaron a octubre... nuevamente paso un tiempo en que no los escuche... hasta que recibí una incitación en facebook para una fecha en Osorno.... yo alucinaba... HOLDEN EN OSORNO!!!!! Al fin una gran banda en Osorno...

Al fin logre pillar los discos en Internet, los descargue... aun no me complacian completamente... seguia siendo para mi buena música y nada mas.... pero al verlos en vivo, transpasaron ese nivel... logre sentir cosquillas en mis viceras... una sensacion de placer y satisfacción que me llenaron plenamente... han pasado 4 días desde que los vi en vivo... y sigo en estado de shock.... aun me producen escalofríos y alegria cuando pienso en esa noche... en lo genial que se veían en el escenario, en como las luces iluminaban sus rostros, con tonos azules, verdes, amarillos y rojos...

Recién al escucharlos en vivo logre sentir su música y ahora logro sentirla al escuchar los discos de estudio ... si no hubiese tenido que sacar fotos para el concierto es mas que seguro que hubiese entrado en trance durante el show...

Hay temas con los que me relajo demasiado por su delicadeza... otros me producen deseos de bailar... me es imposible no sonreír al escucharlos...

Sin dudas una noche inolvidable, y como no si cuando Dominique bajo del escenario a tocar entre los fan, nadie lo pescaba, solo le sacaban fotos y yo me acerque, me paso la uñeta y me pidió que hiciera un par de rasqueos.... fue genial... y mas genial aun que después cuando le pedí que autografiara mi Fantomatisme recordaba que era yo... y debo decir que su autógrafo dice " Hey! Marcella thank for playing the guitar for me. Love. Mocke" =) =) =)

Aun en estado de shock y alucinando con su musica.... no logro pensar en que mas describirles de su musica... solo escuchen a Holden... sin duda no se arrepentiran.... =D

http://www.myspace.com/holdenfrance

Javier Barría

Hace 1 año y medio que lo escuche por primera vez, gracias a Cámara Nacional Músicos Chilenos de Excelencia, si no fuera por este compilado quizás aun no hubiese llegado a escuchar a Javier.

Presente en ese compilado se encuentra la primera canción de Javier que escuche “Quedarán” tema que solo logro cautivarme a medias pero cuando escuche la canción del segundo volumen de Cámara Nacional “Viejos amantes” pensé debo escuchar mas de Javier Barría, aunque pasaron bastantes meses para comenzar mi búsqueda.. Es mas fue este verano después de 1 año cuando decidí por fin buscar más info.

La búsqueda comenzó como un trabajo con la idea de hacer eventos en la zona para lo que trate de conseguir contactos, cuando Igot (creador de cámara nacional) entre los contactos que me dio, me dijo que seria bueno traer a Javier Barría que era un buen músico y que para el era un genio. Y fue ahí buscando el myspace cuando volví a escucharlo y me enamore de su música.

Varios temas me cautivaron en ese momento… pero aun no lograba llenarme por completo… sentía que algo faltaba en mi emocionalmente para poder adentrarme en su música… en marzo de este año fue cuando realmente ocurrió, y llore con un tema de el, ese tema fue “Mi corazón, su casa”.

Pase meses escuchando solo la música que tenia en su myspace y en facebook, me emocionaba llegando en ocasiones a erizarme la piel con la sencillez de su música, acompañada de su voz tan acogedora, calida y relajante. A pesar de sentir que su música atrae melancolía y llanto en mí aun así en ciertas ocasiones hace brotar sonrisas instantáneamente en mi rostro.

Pero en abril tuve la sorpresa de ver que en myspace aparecía una fecha de el en Osorno, al fin podría verlo en vivo y compraría sus discos. Mientras avanzaban los días la ansiedad crecía y el deseo de aprender la mayor cantidad de canciones para así poder corearlas en el show.

Llego el preciado día, 19 de junio a las 12 de la mañana nos reuniríamos para una entrevista con PlazaOsorno, mientras caminaba velozmente hacia el encuentro sentía un nudo en el estomago, tendría frente a mi a quien compuso esos temas que me haces estremecer y vibrar a la vez.

El concierto estuvo genial, no paraba de sorprenderme con el show que iba tejiendo, lo que hacia con los pedales y como con estos explotaba todos sus recursos para hacer música, toco muchos temas del introducción a la geometría, paso tan rápido el show que quede con gusto a poco, hasta que la fanaticada osornina pedía otra y específicamente Mi corazón, su casa, con la que finalizo el primer concierto de Javier Barría al que asistí. Al otro día me repetí el plato en Puerto Montt.

Y ahora sigo alucinando con Javier, con la sensación de tranquilidad al escucharlo mientras voy en micro a la u, o camino por las calles osorninas inundadas del ruido del transito. Algunos decían que exageraba cuando decía “Yo amo a Javier Barría”, pero es que es tan difícil no enamorarse de esa música, la mayoría de las personas a las que les he mostrado su trabajo a quedado hipnotizada y no han podido dejar de escucharlo como yo, solo espero tenerlo pronto de vuelta por el sur para poder disfrutar nuevamente de su buen show.

http://www.myspace.com/javierbarria

El movimiento musical en Osorno

La ciudad de Osorno por muchos años fue catalogada como unas de las ciudades más aburridas del país, llegando a obtener el apodo de “bochorno”, no había muchos lugares donde hacer vida nocturna y mucho menos escuchar buenas bandas en vivo. Hace un par de años todo cambio y para mejor.

El surgimiento de nuevos locales nocturnos y la amplia competencia que apareció fue formando a empresarios con nuevas visiones, donde vieron que las bandas en vivo podrían ser un buen gancho para atraer a clientes.

Así nació Antro´s Rock Bar, bajo el brazo de Eduardo Carter, un rockero de corazón que decidió darle espacio a las bandas de rock locales para tocar, llegando así a ser el bar emblemático de las bandas de rock locales las cuales se presentan todos los viernes y sábados del año, llegando a formarse una verdadera familia entre colegas músicos y rockeros, que son clientes frecuentes de este bar.

Dentro de las bandas que podemos escuchar en Antro´s tenemos a dos que son las más potentes, que atraen a un mayor público, que tienen sus fans, que dejaron de tocar covers y se arriesgaron con los temas propios, estas son Rapaz y Witro.

Witro esta formada por Carlos (guitarra y voz), Juan Pablo (guitarra), Jonathan (batería) y Patricio (bajo), es un proyecto que parte hace 2 años tocando covers de Megadeth, Metallica, Pantera, Slayer y Antrax. Kreator. Y a partir de este año después de un breve receso se lanzaron con temas propios que van formando entre sus cuatro miembros y como nos cuenta Juan Pablo “las ideas nacen del corazón, de la ira, de la pasión por lo que nos gusta que es la brutalidad y sobre todo surgen de una buena junta con cervezas e instrumentos”. Witro no se encasilla en un estilo musical ya que ellos toman un poco de cada rama del rock por sus gustos individuales y que eso a su vez los hace un poco mas innovadores según Juan Pablo, pero si tuviéramos que encasillarlos en estilos tendrían una mezcla de trash, black y un poco de death.

Por otro lado encontramos a Rapaz formada por Edgardo (bajo y voz), Cristian (batería), Sebastian (guitarra) y Daniel (guitarra), con amplias influencias del metal sudamericano, del metal argentino surgido a mediados de los ´80 como también el discurso contestatario y las letras en español que vemos claramente plasmados en su música. Rapaz nace a mediados del 2004 desde la fecha hasta ahora ha habido varios cambios de integrantes, en sus inicios fueron una banda de covers, “queríamos experimentar si teníamos algún futuro como interpretes, motivados por el fanatismo por este tipo de música de alguna manera uno quiere ser parte de eso, lo de la composición surgió en el camino y creo que corresponde a la madurez que vas adquiriendo en el tiempo y del fiato y la amistad que surge en tu banda” comenta Daniel. Y es así como con el tiempo surgieron sus temas propios principalmente relacionados con alguna problemática de la sociedad que quieran denunciar. Rapaz posee la mayor cantidad de seguidores que ninguna otra banda de metal local, en donde toquen sus fans están ahí, sea en el Antro´s, en una sede, en un parque o en alguna universidad.

Por otra parte con estilos mas calentones tenemos Vinilos club, lugar donde se amplia un poco mas el norte musical y se da el ambiente para escuchar buena música acompañado de un buen trago y una amena conversación con los amigos.

Aquí encontramos a Freak and delle que son los dueños de casa de Vinilos, la banda esta formada por Mario Ávila (voz y guitarra), Alfonso Ortega (batería), José Santana (bajo), Cristian López (guitarra) y esporádicamente los acompaña Claudio Alarcón (bongoes) y Claudio Aguilar (armónica). Una banda que cultiva un estilo bautizado por ellos como “Freak rock” es decir con temas basados en las distintas variantes del rock, pero mezclados con arreglos fuera de lo común, nos cuenta Cristian López. Además no tienen inconvenientes de incorporar ritmos como boleros o sones cubanos, claro que siempre tocados en su propia versión. Pero cuya principal característica es su puesta en escena ya que cuentan principalmente con el descaro de su líder Mario Ávila, quien no duda en disfrazarse, utilizar mascaras e incluso sacarse la ropa lo que produce un show difícil de olvidar por su puesta en escena.




Y Osorno tampoco se queda fuera en esta nueva oleada de cantautores chilenos impulsados por la Web 2.0, con mezclas entre pop, folk y electrónica tenemos a Geosonica quien lanzo su primer disco este año titulado “Extrapolar” y que se presento en el salón del Centro cultural Sofía Hott. Y que también se presento en las tres fechas del primer ciclo de cantautores chilenos en el sur de Chile, junto a Resostenido, Javier Barría y Fernando Mena, tanto en Osorno como en Puerto Montt. En estos momentos Geosonica se encuentra presentando Extrapolar en Santiago y Valparaíso, este disco que fue catalogado por varios medios como un disco que suena a Chile.




Osorno, una ciudad que dejo de ser aburrida, donde con poco dinero puedes disfrutar de una buena noche de música. Donde el movimiento musical va en ascenso, donde las competencias entre los músicos por un escenario donde tocar quedaron atrás, donde se comparte hermanablemente en cualquier evento, una ciudad en la cual también se ha presenciado un aumento de visitas de bandas afuerinas, algunas famosas, otras conocidas y unas cuantas desconocidas por muchos pero con un denominador común las ganas de entregarnos su buena música. Destacando que es una ciudad en la cual se están formando bandas de calidad, músicos que graban discos, que se van de gira y que cosechan aplausos no solo en la región. Por lo que no es que olvidar que se dice que los buenos músicos van desde el sur.

Annett Louisan

Hace un par de noches atrás decidí escuchar mis recomendaciones en lastfm para ampliar un poco más mi espectro musical. Aparecieron un par de buenos músicos los cuales me dieron ganas de volver a escuchar.

Entre los que se encontraba Annett Louisan una cantante y compositora alemana. No recuerdo claramente cual fue el primer tema de ella que escuche, pero su voz me hipnotizo, tan dulce y suave que me hizo recordar la maravillosa voz de Alison Shaw, vocalista de Cranes.

Comencé -como es de costumbre- una búsqueda frenética de información y música, hasta el momento solo he podido escuchar su segundo disco Unausgesprochen. Esta búsqueda también me llevo a leer acerca de las letras de sus canciones las cuales en su mayoría son sobre el amor, el fracaso y la decepción. Algo muy típico en una female songwritter, y que además no me llama mucho la atención. Bueno pocas veces me llama la atención las letras de las canciones.

Esta claro que Annett no es una de las rarezas de las que estoy acostumbrada a enamorarme, es mucho mas es difícil que me asombre de alguien que haga pop. Pero al escucharla me fue y es prácticamente imposible no sonreír de satisfacción y alegría. Posee una voz dulzona que nos seduce a escucharla, a no dejar pasar su música y dejarla de lado. Me gusto mucho la variedad de estilos que se encuentran presentes en su disco que tiene unos toques de musette, tango y bossa nova.

Cuando comencé a escuchar el disco sentí que era como abrir un libro de cuentos, de esos libros viejos, con tapas gruesas y con muchas ilustraciones. Es como un gran libro de 15 temas que nos guían a imaginar y vivenciar las historias que cuenta cada uno. Y a la vez transportarte a esos lugares, transformándote en el protagonista de cada historia.

Un disco rico para escuchar en estos días de otoño, pensándolo bien es como para escuchar viajando, viendo pasar las lindas praderas verdes.

http://www.myspace.com/annettlouisan

Explosions in the sky y Jovenabuelo

Pensaba como comenzar a escribir esto… en como relacionarlo con los conflictos internos que tengo en este momento, en las decisiones importantes que debo tomar… quizás debería estar estudiando… pero no. En estos momentos de reflexión solo pienso en bandas instrumentales.

Estaba viendo videos en San Youtube, y me acorde de un video que pille cuando estaba en casa de Felipe, un video de Explosions in the sky del tema Your hand in mine, un tema que por si solo es hermoso, relajante como Explosions, pero mas que relajante te deja con una sensación de satisfacción interna, que se siente al respirar y sentir la energía en el pecho. Es un video que tiene unas tomas bastante buenas y además adoro los videos en blanco y negro.

Mientras escucha y disfrutaba de este video, pensaba en la música de Explosions in the sky y en porque solo conocía bandas extranjeras que hacen ese tipo de música que me gusta tanto. En porque no hay músicos chilenos que se atrevieran a hacer algo así, sino que siguen y siguen apareciendo bandas que son copias de bandas que a la vez también son copias de otras bandas, y que a la larga terminan siendo todas iguales y no hay nada nuevo y distinto en el cancionero nacional. Aunque también lo que propongo seria casi lo mismo, una copia de una banda, pero una banda distinta a las demás, en fin.

La incursión de Explosions in the sky en mi vida comenzó hace años, no tanto, tan solo 2 años, Eduardo me envío un tema, y me gustaron mucho, lograron atraparme con sus mini-sinfonías catárticas. Después de ellos comencé a escuchar otras bandas instrumentales como Mogwai, Ef, If These Trees Could Talk entre otras.

Las bandas instrumentales para mi tienen una esencia especial, son capaces de atraer emociones simplemente por sus melodías, quizás esa esencia solo es captada e importante para personas como yo, a las que nos gusta sentir como la música nos mueve, nos transporta, nos motiva, nos alegra, nos entristece, nos deprime y nos alegra. No hay otro tipo de bandas que sean capaces de mostrarnos esto, desde mi punto de vista.

Un día tras recomendar una banda a uno de mis contactos en lastfm, recibí de vuelta varias recomendaciones, las primeras comenzaron con esta frase “Si te quieres relajar, o ir en una parada más profunda” continuada por dos recomendaciones entre estas estaba la banda Jovenabuelo.

En este momento escucho el tema Carrete de Jovenabuelo y me gustaría que estuviera lloviendo, seria rico escuchar esta canción acompañada del sonido que produce la danza de la lluvia en el techo de mi casa.

Cuando escuche a Jovenabuelo por primera vez fue una sorpresa enorme, no podía creer que hubiera una banda chilena haciendo esta maravillosa e impresionante música, escuche el myspace y alucine. Trate de buscar información pero prácticamente no había. Pero para mi alegría, había un link en el cual se podía descargar su primer disco (
http://rapidshare.com/files/62597688/Jov enabuelo_-_Ya_Listo_Chao.rar) Esta banda tiene la misma magia que comparten las demás bandas instrumentales y ambient.

Échenles una escuchada a estas bandas, y más en estas fechas en las que el otoño, el invierno, la llegada del frío, etc.… nos llaman a escuchar algo calido.




http://www.myspace.com/jovenabuelo

http://www.myspace.com/explosionsinthesky

Radiohead

Hoy en la tarde estuve escuchando la Rock&Pop, recordé que transmitirían el concierto que dio Radiohead el pasado 27 de marzo en nuestro país. Luego de oír unos comentarios quede intrigada con esta banda, no exactamente con ellos por si solos sino lo que producen en mi, en la transmisión se hablo de lo mágica que es la música de Radiohead, y esto me hizo pensar algunas cosillas.

Radiohead y yo, ¿Por qué no he logrado enamorarme de su música? ¿Por qué esa magia no me atrapa?

Las veces que escucho a Radiohead me pasan cosas, mis emociones se revolucionan, me saca de la normalidad y el equilibrio emocional que tanto me cuesta y me ha costado lograr, afloran emociones y recuerdos ya enterrados. Será que el que me haga revivir situaciones y momentos de mi vida que fueron horribles emocionalmente hace que los bloquee en cierto modo del cancionero de mi vida?? Como una forma de escapar de los recuerdos??.

Quizás al fin logro darme cuenta de lo que sucede, es el revivir mi pasado, ese pasado oscuro y tormentoso que escondo, en el cual no sabia que hacer, que quería, en el que dudaba acerca de la vida, acerca de mi vida, mi existencia y peor aun pensar en la muerte como único refugio, la forma de escapar de todo lo que me rodeaba.

No es que su música no logre conquistarme, es el rechazo a los recuerdos que provocan, es mas quizás si me enamoro, podría tomar la música de Radiohead como una bella compañía, un recurso que me ayuda a sentirme viva, a poder darme cuenta de que logre salir del agujero negro en el que estaba metida, y que estos malos recuerdos me ayude a no volver a caer en lo mismo.

Y esa es la magia que Radiohead refleja en mi y que no me daba cuenta que existía. Tras largas horas pensando, reflexionando y recordando logre entender esto. ¿Quién sabe si realmente es así? Probablemente nadie, podría ser otra forma de huir de otros recuerdos y pensamientos.

Pero…. ¿Por qué ellos?

Ryan Star

A el lo conocí por un reality de esos típicos realitys que buscan cantantes, participo en “Rockstar Supernova”, un reality que le buscaba vocalista a una banda formada por Jason Newsted, Gilby Clarke y Tommy lee llamada Supernova, el premio grabar un disco con ellos y una gira. Bueno Ryan Star no gano, quedo sexto lugar pero logro un poco de reconocimiento, por lo menos gracias a ese Reality lo conocí.

Después de 2 años de que había terminado ese reality decidí buscar en san youtube videos del rockstar supernova, comencé a ver muchos videos de todos los participantes, y vi un video de Ryan interpretando Clocks de Coldplay y en las sugerencias aparecía un video que llamo mi atención, decidí verlo. Y mi sorpresa fue enorme, era un tema de Ryan Star no un cover, era una canción de el no podía creerlo, hubo una mezcla de lagrimas entre alegría por haber pillado esa maravilla y pena que producía la canción, esa canción fue We Might Fall.

Ese día comencé una búsqueda frenética de información, ¿Ryan Star tenia un disco? Me pregunte, busque, hasta que encontré algo, claro había sacado un disco Song from the eye of an elephant e incluso este disco salio antes de que el participara en el Rockstar.

Un disco que me gusto mucho, que siento fresco, sencillo, liviano, fácil de digerir, hace pensar en un trabajo profesional y sincero. Quizás no les llame mucho la atención este músico, no es una rareza como las bandas que he publicado anteriormente, no tiene nada de otro mundo para ustedes, quizás podrían compararlo y decir que se parece a cualquier otro songwriter. Pero para mi es especial, me cautivo y me enamoro. Es genial verlo cantando sentado tras un piano, o refugiado detrás de su guitarra de palo y obviamente para mi escucharlo con los ojos cerrados, buscando emociones en mi interior.

Escúchenlo en

http://www.myspace.com/rstar

Soap&Skin

Al igual que en mis publicaciones pasadas les presento música y artistas bastante escondidos y que he logrado encontrar o he tenido la dicha de que me los presenten para mi deleite, en esta ocasión les presentare Soap&Skin.

A Soap&Skin la conocí hace 2 años mas o menos, una noche en que buscaba música en la Web y conversaba con Eduardo, quien derepente me envío un link de myspace, resulto ser esta maravillosa cantante y compositora llamada Anja Plaschg mas conocida como Soap&Skin.

Fue un poco chocante escucharla por primera vez, esa música tan oscura, tétrica que llega a helar la sangre, que te estremece y te pone los pelos de punta, pero de forma excitante. Que te lleva a pensar en el romanticismo, en rostros lúgubres, oscuridad… un gran salón con un piano de cola en medio y una gran lámpara de cristal.

Quizás me gusto por la melancolía que arroja, por lo depresiva de su música. Aun habiendo mas música depresiva, esta va a otro nivel, no es de la que te hace llorar al escuchar, esta te hace reflexionar sobre la existencia, el ser, el estar aquí, el seguir estando físicamente atado a la tierra, llegando incluso a llevarte a un trance profundo que domina tu energía y te hace volar.

Por otro lado sentir la emoción con la que interpreta sus canciones, esa voz que nos invita a un viaje de melancolía guiado por susurros y gritos desgarradores, y el acompañamiento perfecto de su piano.

Soap&Skin realmente me deja sin palabras, hasta el momento no he logrado encontrar alguna banda o cantante que me haga sentir lo que siento con estas canciones.

Escuchar el disco de Soap&Skin es como vivenciar múltiples orgasmos, orgasmos musicales.


http://www.myspace.com/soapandskin

Cranes

¿Cómo conocí a Cranes?

En una tarde de ocio en diciembre del año pasado mientras buscaba discos y música nueva para mi deleite, entre a uno de mis blog favoritos Musiteka, y comencé a revisar los disco que habían subido ese día, y me encontré con una carátula que me llamo la atención, me gusto la carátula, leí la descripción de la banda y me dije “escuchemos esto a ver que tal”.

Además la persona que había subido el disco en la descripción de la banda también contaba que esta banda había sido la primera banda que había visto en vivo en su vida y que había quedado maravillado, este fue el segundo motivo por el cual quise escucharlos.

Al escuchar el disco y llegar a la segunda canción “Worlds” comenzó a maravillarme, la música es muy relajante, es como estar escuchando un cuento (nunca me preocupo de traducir las canciones cuando las escucho) cantado o contado por una niña, eso es lo que le da el toque perfecto a Cranes la voz de Alison Shaw.

Cranes una banda para escuchar en días lluviosos, acostaditos o para escuchar y deleitarse frente a una chimenea con un tazón de chocolate caliente junto a una buena compañía.

Escuchen los temas Worlds y Paris and Rome.


Disfrutenlos.

http://www.myspace.com/cranes

Sigur Rós

Hace tiempo que queria comenzar a escribir aqui sobre bandas que forman algo así como la banda sonara de mi vida, de mi vida a partir de un año mas menos, creo que podría decir que en este ultimo periodo de mi vida he aprendido a escuchar bien, a escuchar las bandas correctas sin preocuparme de lo que los demás digan sobre la música que escucho.

Sigur Rós llego a mi vida y paso a ser parte de mi vida hace 1 año.

En una maravillosa mañana de enero los escuche por primera vez y gracias a ese carrete al que casi no voy.

Estaba en la casa de Cristian, habíamos carreteado en su depto esa noche… todos dormían…. en la mañana, cuando desperté lo primero que vi fue el video de Saeglopur quede prácticamente hipnotizada con las imágenes y esa música que me transporto a ese lugar, que me llevo a vivenciar y sentir propia la historia del video, hasta el punto de llegar a las lagrimas.

Un par de días después le pedí a Cristian que me diera el link del video que habíamos visto, y comencé a buscar información y música de Sigur. Rápidamente me enamore de esta banda, su música tiene una capacidad de transportarte a otro lugar, a un lugar tranquilo, relajante, te hace flotar y elevarte hacia las nubes.

Decidí comenzar a escribir de esta banda por el inicio del otoño… Sigur Rós para mi es una banda que tiene música para escuchar caminando bajo árboles con sus hojas amarillas, en algún parque y sintiendo el crujir de las hojas secas con los pasos. Claro que también para perderse y alucinar una tarde viendo el movimiento de las nubes, acostados en un prado verde.

Les recomiendo escuchar Flugufrelsarinn del disco Ágaetis Byrjun y vean el video de Saeglopur.

http://www.myspace.com/sigurros

Pronto....

Dejando la flojera de lado... y pensando en darle vida nuevamente al blog... pronto escribire nuevamente o me decidire a que publicar primero...